成忠臣：“创新”是个时尚语的伪命题，害了很多画家！

作品会说话

画家陆俨少前辈讲“学习中国画起步不外临摹”。他认为传统是历朝历代无数艺术家总结出来的，只有通过临摹，接受传统技法，再到大自然中去，才能表现自我。我少年习画，拜师叶浅予、刘继卣、董寿平诸老，也是教导我从传统临摹入手。我起步主要是从明清徐渭、陈洪绶、八大、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕诸家的作品来探索技法和笔墨语言。可以说我在中国画上的笔墨功夫，除了几位恩师指导外，基本上都以从临古名作中得以磨练出来的。

△成忠臣作品（真材实料）

学习中国画传统我总结个体会，就是要勤奋，在学画上不能系统的学一两家，要深入其堂奥，关键是要走出来，要走出来就必须转益多师。传统中国画要出新，不把众多前贤笔墨语言领悟深刻，就无法融合成自己语言，就是没有深厚根基就不能出新。我对黄慎、任伯年、虚谷为之倾心，做过很长时期的临摹研究，在我的画作中都有其印迹。九七年我与卢星堂、黄鸿仪先生去拜访亚明老，亚老一见我作品大为惊叹，说第一次见有人能把任伯年笔墨领悟的这么深刻。鼓励我在传统上继续深入下去，将来必有大成。

△成忠臣作品（真材实料）

我近几年把自己掌握的传统人物、花鸟画语言技法融入到山水画创作里。在艺术观点上我不是个保守派，对于传统中国画如何创造出新的形式，如何加强它的视觉效果的同时，又不失去它的审美内涵。创造出具有时代气息和现代感的山水画，我一直在思考研究来创作实践。纵观历史，任何一种艺术形式的演变，都不是个人行为，而是一个时代的取向，是社会环境下人类审美的演进。从五四运动至今的百年中，在中西文化的绘画观念的冲撞下，不少先辈画家都提出了各种各样的理论，但以中西融合成功者仅吴冠中一人而已，其他都以失败告终。我作为一个坚持传统理念的现代画家，一直是坚持发扬民族艺术的特长，在此基础上来求新发展。

△成忠臣作品（真材实料）

中华民族是一个有五千年悠久历史的民族，几千年历史我们的民族形成了人们喜闻乐见的艺术欣赏习惯。国人懂得“马王爷三只眼”“牛头马面”，面对西洋的立体感，达达派，你就是讲得头头是道，他们也听不懂，看不惯，这是民族之间的文化差异，欣赏习惯不同。

△成忠臣作品（真材实料）

中国画又称写意画，其不只在造型，在笔墨流行的过程中，体现出客观自然物和主体情感两个方面的精神世界。传统写意画强调笔墨的过程中讲究的是“气韵”。要表达出气韵，就要运用掌握好我们传统绘画中的“笔墨”这一形式语言来实践。中国传统绘画的这一语言是我们这个民族独有的，是历代我们的人民所认同的绘画语言，同时也是世界上其他民族所没有的，是独一无二不可替代的语言。

△成忠臣作品（真材实料）

古人论画要求“笔笔见力”，这就要求书法的骨法用笔，这就强调用笔的重要性。谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线条来造型体现物象和感情世界。点、线、面，线是第一位的，中国画用笔的方法十分灵活，笔下的表达方式也千变万化。“笔墨”作为一种抽象语言，体现出一个画家的全部修养和功力。

△成忠臣作品（真材实料）

现在画坛上最时髦的口号就是“创新”，其实说穿了这是个时代语，是误导人的，这一个“新”字不知害了多少画家。苏东坡讲过“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，这里的法度是什么？就是艺术规律。中国传统绘画是有法度的，有艺术规律的，有规律就不能胡作乱为，否则就不用要规律了。我在学画道路上至今三十多年了，我从少时就临摹芥子园画谱，后又拜在几位大师门下，这才一点点逐步走上正路，在国画上先从工笔起步，逐步探索写意画。从齐白石、黄宾虹、吴昌硕到历史上那些大画家，他们无一不是在临摹研究前人基础上成就了自己的画风。那些对中国画一知半解，仅学点素描皮毛。就想异想天开去创新，除了无知之外还有什么？只能是痴人说梦！

中国画主张“意在形外”的写意精神。我们学习中国画就是要去研究临摹和在继承传统基础上，去从画道的观点上，从形似上直取本真。石涛和尚讲，“凡事有经必有权，有法必有化，知其经，即变其权，知其法，即功于化。”，石涛之意是，一个画家要窥得画道，然后才能借笔墨来抒写天地万物而陶泳乎我也。今人多把石涛此话领悟反了，以致有人领会石涛此意是倡导“创新”，这是一个天大的误会，曲解石涛本意。石涛此意就是与苏东坡理念一样，在学画中遵循艺术规律，探索笔墨技法，融入转化，达到一定境界，不用出新，而新就自然出。

△成忠臣书法作品

历史上任何一家中国画家的艺术成就，都是来源于高深的传统文化素养和得遇名师传承，以及自身的领悟能力。他们的艺术实践无疑是从“天地之大美”的观念悟入，去解悟东方文明所主张和谐的传统审美观念，即由传统审美观念而衍生出的绘画艺术形式语言。