成忠臣:中国画得古之传承，方能“眼界高者意自奇”

作品会说话

中国人自古写字也好，画画也好，都讲究一个“味道”。我们在观看一件书画作品时，首先是品味有无内涵，这个内涵就是味道。通过这个味道可引发人们去思索，去品味，甚至可以流连忘返，实际就是这种味道在起作用。那么这个味道是什么？它是一种看不见，摸不着的东西，只能是一种特别的感受，那这个感受就是“道”。道是中国哲学的基本规范之一，儒、道、禅三家皆言道。在中国画中，艺与道有本质上的联系，所谓“艺就是道”、“道即是艺”，所以画中国画就是画“道”。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

“道法自然”，中国画本身又取法道，那么道与画就是有着十分密切的联系。画家们所描写的都是自然中的道，离开自然之道，中国画就无从谈起。孔子曰“志于道、据于德、依于仁、游于艺”中国画的先贤们早在几千年前就对道和艺进行了深入的探索，形成了中国哲学的思想体系。所以说，中国画本身的道来自自然，而实际上就是来自内心。而人的内心是通过自身对德的实践，仁的修养、艺的培养才能实现，这就是中国画特别强调道的主要原因。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

中国画提倡形、神、理、法的概念，注重思想性的修养。只有把绘画艺术中的思想性和技巧性相统一的理论概括，加强对传统国学知识的修为并以此来获得丰富的涵养，这样就能以开阔的视野，丰富起知识面来充实画作的品味和境界！

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

中国画包含着优秀的传统文化基因和传统因素，它是中国文化的精辟和缩影。画家们通过对前人画论的学习，来掌握作画的主要思想，你胸中有多少墨水，读过多少书，通过作品就可判断出。前人对理论知识学习十分重视，一个不善于学习的画家，眼界是不会高的，眼力也是笨拙的，思想境界也是有限的。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

从古到今，但凡是出色、有作为的画家都是理论与实践相结合。他们都深入传统，向前辈大师们学习，他们之所以有成就，是因为他们在继承中永不满足，在理论与实践方面总结出了很多宝贵经验。我们向他们学习，是提升自己艺术技能创造好基础，这也是中国传统文化的主要脉络。事实证明，只有向历史上杰出的大师们学习，以他们为师，根深传统来获得艺术基因。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

学艺之道要求人们尊重传统来提升自身的潜力，提高艺术水平加进道德的修养和技术水平，来提升在绘画上至关重要，这也是每一个画家的必修课。南朝宗炳提出的“澄怀味象”法，“澄怀”，即是强调把胸怀先洗涤清澈，不含有杂念欲望，私心和主观情感，然后进入创作时的状态。等到心有灵犀时，再用自己的文化积淀和理解，去升华意境。当笔墨技法达到极致时，就会产生一种无法之法，这就是“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上妙手偶得的结果。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

中国画的哲学，无论是儒学还是老庄，都特别强调精神气质，不太强调物质性。“形而下为器，形而上为道”，所以道是很高的，而器是很低的。中国画强调书写性，到达一定高度后又强调用笔的松动性，在看似随意、漫不经心中去表现苍劲老辣之感。为此，中国画又特别强调“逸品”，它是技法和功力达到高度所体现出的文化素养、人格品质，它必须摆脱一切客观利害约束才能产生。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣作品（真材实料）

中国画在宋代以前，以画得像为基本要求，以皴法、勾线的工整的准确作为基本要求，那时是最高标准，俗称“神品”。到了元代以后，由于文人画的兴起，中国画从“神品”开始向“逸品”转化，这首先是知识分子的智慧和思维的结果。笔墨的独立性加大，书法用笔的审美意趣也融入到绘画创作中，笔墨变得松灵，显现出不依赖客观对象的独立审美价值，这是中国绘画史上的重大转折，同时也是绘画价值判断标准的重大转变。

摘自《成忠臣谈艺录》

△成忠臣书法作品

一个画家也好，一个收藏中国书画的藏家也好，不研究美术史，永远是没有眼界，没有眼力和品判能力的。不研究美术史，都是画盲、藏盲，不研究美术史，眼界、眼力都不会高，水平自然也不会高。而收藏书画，仅用耳朵去听，不用眼力去看、去品，又怎么能收藏到有品位的东西呢？不要动不动就言论中国画传承流通千年，而传承流通千年的中国画，前提是古时所用的宣纸、矿物石色，而不是现今普天下的画家们所用的书画纸、化学色。如今这类纸创作的画仅几十年光景，不可能传承流通！想问下，这类东西你去收藏有啥用呢？

摘自《成忠臣谈艺录》