成忠臣：掌握书法的关键要素，就能成高手！（上）

作品会说话

笔意是书法美学的重要术语。与笔法、笔势同为书法艺术中用笔的三大要素。是书法家的艺术修养、审美趣味、审美理想在字体、结架、布局、章法、气韵等方面的综合体现。

△成忠臣书法作品

学习书法,贵在得笔意,而不能过分拘于法度而求形似。所谓“笔意”,也就是总的特点,总的气势,总的美学品格,总的精神面貌,而不是具体的一笔一画。一个书法家笔意的形成,是书法美学共有的美学规律与个人才能、功力的高度结合,既要符合书法艺术的基本法度、基本规范,又要有鲜明的个人风格。初学时,首先要掌握古代优秀书法艺术的规则,最后要“青出于蓝而胜于蓝”。学习书法,最重要的是要重视笔意的学习,得笔意方为学到书法真谛。

△成忠臣书法作品

书法中的“笔势”,实质上是指运笔的方法和风格特点。和“笔意”、“笔法”有大体相同的含义。汉字的笔画有横、竖、撇、捺、点、折等,由于书法执笔方法和行笔方法的不同,形成不同的艺术风格和力度,有的古拙朴实有的潇洒飘逸;有的厚重刚劲,有的轻柔飞动。笔力不同,抑扬顿挫、轻重疾徐也不相同,因而给人的感觉也不相同。一个书法家要写出优美的书法艺术,不可不注意笔势的意匠经营。在书法艺术中,笔势、结体、布局是三个最基本的美学范畴,三者互相影响,互相联系,共同构建着书法艺术的美。

△成忠臣书法作品

笔法就是写字时,点、画、转折的用笔方法。也就是执笔、落笔、运笔、收笔的方法,从广义上讲,笔法包括执笔的指法、掌法、腕法、肘法。狭义地说,笔法就是书法家在执笔、使笔、运笔、转笔、折笔、回锋等中使用的其体方法,主要指轻重缓急,提按转折。

△成忠臣书法作品

历来有关笔法的论述很多,但所指各不相同。清代的《笔法十门》,实际论述的不是笔法,而是结构与章法。唐代颜真卿的“笔法十二意”主要是分析笔画与笔意,也不是专论笔法。较为明确剖析笔法者当以唐初孙过庭的《书谱·序》中所云:“执为长短浅深,使为纵横牵掣,转为钩环盘纡,用为点划向背。”孙过庭在这段话中所说的“执”就是执笔之法,“使”就指运笔之法，“转”指行笔时的转折呼应,“用”为点画的结构安排。

△成忠臣书法作品

笔锋原指毛笔的笔尖。实指笔法、笔势。即用笔的方法。在中国书法艺术中,通常有中锋、偏锋、搭锋、折锋、逆锋、藏锋、回锋等不同的运笔方法。所谓“中锋”就是执笔要端正有力,使笔在纸上垂直运行,既不轻浮,亦不懈息,产生的笔画持重圆厚。所谓“偏锋”,又叫“侧锋”,执笔偏斜、笔锋偏出、笔画多变,效果不同于中锋之笔。搭锋如蜻蜓点水,一沾即起,似断非断,形断神连,借此实彼,妙趣横生。折锋宜用于转折,使之外圆内方。所谓“逆锋”,就是“倒插笔”,即“欲左先右、欲下先上”,使笔锋首先向行笔的相反方向逆行,然后再顺向而行,逆锋给人苍劲浑厚之感。所谓“藏锋”就是将笔锋藏于笔画中不外露。所谓“回锋”就是在运笔即将结束之时向相反方向行一下笔,使笔画圆厚丰满。

△成忠臣书法作品

古人说:“藏锋以包其气,露锋以纵其神”,用笔不能太露锋芒,藏而不露,露中有藏,含蓄耐看,意境无穷。总之,中国书法艺术在运笔上是非常讲究的,学习书法必须善于运用各种不同的笔法、笔锋。墨法就是书法家用墨的技法。书法是用一定的笔法按结体、布局的美学原则书写出来的,但落在纸上的痕迹却是墨,欣赏书法艺术,不但要看笔法、笔势、笔意等,还要看墨的应用,也就是墨法。因此,墨法是书法艺术的一大关键。笔实则墨沉,笔漂则墨浮,笔到墨到,墨随笔运,笔墨相济。正因为如此,书法家在创作时,不但要善于运笔,还要善于运墨,以浓、淡、干、湿、润、燥的错综变化,使字迹华活多姿,增光生辉。清代周星莲在《临池管见》中写道:“用墨之法,浓欲其活,淡欲其华。活与华,非墨宽不可。不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不知用笔,安知用墨。”这是对用墨方法的阐述,同时也说明了墨法与笔法的密切关系。

△成忠臣28岁作品

唐初孙过庭用“燥、润、浓、枯”四字,概括行草书中运墨的错综变化及其基本原则。古代书家中,以怀素草书最善运墨,后人赞颂甚多。